来源：文汇报 2013年9月16日 07版 教科卫新闻·广告
标题：“洋主任”化身琴房“白求恩”——记沪上首位外籍大学系主任、上海师大教授吴夷
记者：张鹏
转载：和讯网 中国上海政务新闻网
他是一位拥有美国、阿根廷双重国籍的华裔钢琴家，先后在20多个国家的80余个城市公演；他是一位“洋主任”，两年前，他接受上海师范大学音乐学院院长李聪邀请，回国执教钢琴专业，主张将东西方的钢琴演奏理念相融合；他创新教学，给学生讲述音乐背后的故事，鼓励学生将音乐作为自己一生的信仰。
他就是沪上首位外籍大学系主任、上师大教授吴夷。
将西方演奏理念带回来
儿时的吴夷只有一个玩具：父亲花100元淘来的旧钢琴。最初陪伴他的也只有两本琴书：车尔尼练习曲作品599、汤姆逊的《钢琴入门教材》。4岁起，吴夷跟随母亲开启了音乐梦之路。
9岁时，吴夷考入上海音乐学院附属小学，先后师从蔡郁如、张育青教授。上世纪八十年代，吴夷举家移居阿根廷。次年，他在纪念李斯特逝世150周年的钢琴比赛上夺取冠军。17岁那年，吴夷在南美洲著名的柯伦大剧院举行首场个人音乐会。
对于回国执教，吴夷觉得这是个“理所当然”的选择：“这是我出生的地方，我对上海有特殊的感情。当李聪院长向我抛出橄榄枝，我义无反顾就回来了，想为家乡的钢琴教育事业做点贡献。”
离开上海多年，但吴夷仍然保留着对童年学习的美好回忆，在他的概念里，国内的钢琴演绎水平应该在不断进步。回国后他才发现，国内钢琴教育和演绎的现状与西方国家还存在差距，尤其体现在演奏理念上的不同。
“钢琴演奏不仅仅是手指在琴键上来回跑动，而是要用音乐语言表达自己对于音乐作品的理解，音乐语言也是有‘语音’、‘语气’的。”在吴夷看来，国内的钢琴教学和演奏方面多注重基础训练和技术的娴熟，而西方文化背景下的钢琴演奏更注重基础演奏技巧之上音乐语言的表达。吴夷说，中国传统文化无可替代，自己的终极目标就是将中西方钢琴演奏的理念相互结合，培养更多的钢琴人才。
给青年教师补补“舞台经验”
一周7天，每天都能在办公室看到吴夷的身影。来得最早，走得最晚。如果不在琴房，就一定在上课、排练或者演出……作为外聘教师，拿着“中国式”收入，吴夷从不抱怨，他对工作的热情和敬业的精神感染了身边的教师，钢琴系里还刮起了一阵“吴夷风”。“最明显的变化是，教师们开始争相练琴，并请吴夷进行指导。”上师大音乐学院院长李聪说，“过去教师之间不仅交流较少，而且不会在练琴上花大力气。”吴夷给青年教师上了一堂课，大家笑称，吴夷是上师大的“白求恩”。
走进吴夷的办公室，两架三角钢琴占去了大半个房间。吴夷说，原本这间屋子就是四面白墙加上两台吊扇，看上去毫无生气。吴夷找来工人把办公室刷成了明黄、淡褐色和天蓝色，用3台射灯代替了原来的吊扇。办公室俨然变成了一个小舞台，“演奏钢琴需要找到舞台的感觉，学生们上课也有兴趣。”
每天除了给学生上课，吴夷自己始终不放弃练琴，有机会也要登台表演。在他看来，想要成为一名好的钢琴专业老师，除了教学的规范和模式，也应该有舞台表演的实战经验。“从舞台表演中获得的心得体会可以更好地带回课堂上，教学内容才会更丰富、有针对性。”
为此，去年10月，吴夷带着钢琴系的12名教师在上海音乐厅举办了“钢琴狂欢节”音乐会，让不少青年教师找回了心中的梦想，激发了他们内心深处埋藏已久的舞台表现欲望。
青年教师黄倩就是登台表演者之一，她告诉记者：“刚听说要举办音乐会的时候心里很抵触，一直以来重心放在教学上，太久没有登台表演，心里难免紧张忧虑。”青年教师们的担心吴夷看在心里，他带领教师们进行排练，在不断的切磋、沟通和分享中将自己的演绎理念和技巧传递给其他教师。黄倩深深感到了自身的变化：“音乐会上，我的表现几乎超越自己的想象，之后甚至对舞台产生了留恋。”
音乐是支撑一生的信仰
也许在大多数人眼中，五线谱就好似一种“密码”，是陌生的数字和符号。而在吴夷眼中，五线谱却是一种可以转化为近于人与人沟通的语言。
为了能让学生更好地了解音乐，课堂上的吴夷一边给学生示范，一边讲述音乐背后的故事。例如在演奏李斯特的《葬礼进行曲》时，吴夷便根据音乐的背景和想象，娓娓道来一个场景：乐曲开始反复大跳的低音，既似丧钟鸣响，又如送葬者沉重的脚步声，悲壮的音响极其震撼……或结合文化典故和社会现实，或再现作者当时的情感状态，这种情境化的教学法不仅让学生耳目一新，还让他们产生出了自己对音乐的理解，这就是艺术存在的价值。
近年来，市民生活水平提高了，学习钢琴的孩子越来越多，不少家长急于让孩子在艺术舞台上崭露头角。吴夷却认为音乐修养的培养最忌急于求成。“钢琴是一个谱写量很大的艺术门类，曾经有个法国的钢琴家做过这样一个计算，要想把钢琴领域的乐曲都学完一遍，至少需要300年时间。可见，学习钢琴是个漫长的过程，也许一辈子都不够。”
吴夷说，音乐的学习需要有成熟的思维，但确实需要从小打基础。从小学习钢琴演奏的基本技巧并养成音乐演奏的习惯，就好比是学习拼音和文字，是阅读的基础和工具。成熟后，对于音乐有了自己的解读，就会发现原来艺术并不像小时候认为的那样枯燥无趣，进而会从音乐中得到愉悦，并将此作为一种信仰支撑一生，是一件幸福的事。
链接地址：http://wenhui.news365.com.cn/ewenhui/whb/html/2013-09/16/content_41.htm
标题：“洋主任”化身琴房“白求恩”——记沪上首位外籍大学系主任、上海师大教授吴夷
记者：张鹏
转载：和讯网 中国上海政务新闻网
他是一位拥有美国、阿根廷双重国籍的华裔钢琴家，先后在20多个国家的80余个城市公演；他是一位“洋主任”，两年前，他接受上海师范大学音乐学院院长李聪邀请，回国执教钢琴专业，主张将东西方的钢琴演奏理念相融合；他创新教学，给学生讲述音乐背后的故事，鼓励学生将音乐作为自己一生的信仰。
他就是沪上首位外籍大学系主任、上师大教授吴夷。
将西方演奏理念带回来
儿时的吴夷只有一个玩具：父亲花100元淘来的旧钢琴。最初陪伴他的也只有两本琴书：车尔尼练习曲作品599、汤姆逊的《钢琴入门教材》。4岁起，吴夷跟随母亲开启了音乐梦之路。
9岁时，吴夷考入上海音乐学院附属小学，先后师从蔡郁如、张育青教授。上世纪八十年代，吴夷举家移居阿根廷。次年，他在纪念李斯特逝世150周年的钢琴比赛上夺取冠军。17岁那年，吴夷在南美洲著名的柯伦大剧院举行首场个人音乐会。
对于回国执教，吴夷觉得这是个“理所当然”的选择：“这是我出生的地方，我对上海有特殊的感情。当李聪院长向我抛出橄榄枝，我义无反顾就回来了，想为家乡的钢琴教育事业做点贡献。”
离开上海多年，但吴夷仍然保留着对童年学习的美好回忆，在他的概念里，国内的钢琴演绎水平应该在不断进步。回国后他才发现，国内钢琴教育和演绎的现状与西方国家还存在差距，尤其体现在演奏理念上的不同。
“钢琴演奏不仅仅是手指在琴键上来回跑动，而是要用音乐语言表达自己对于音乐作品的理解，音乐语言也是有‘语音’、‘语气’的。”在吴夷看来，国内的钢琴教学和演奏方面多注重基础训练和技术的娴熟，而西方文化背景下的钢琴演奏更注重基础演奏技巧之上音乐语言的表达。吴夷说，中国传统文化无可替代，自己的终极目标就是将中西方钢琴演奏的理念相互结合，培养更多的钢琴人才。
给青年教师补补“舞台经验”
一周7天，每天都能在办公室看到吴夷的身影。来得最早，走得最晚。如果不在琴房，就一定在上课、排练或者演出……作为外聘教师，拿着“中国式”收入，吴夷从不抱怨，他对工作的热情和敬业的精神感染了身边的教师，钢琴系里还刮起了一阵“吴夷风”。“最明显的变化是，教师们开始争相练琴，并请吴夷进行指导。”上师大音乐学院院长李聪说，“过去教师之间不仅交流较少，而且不会在练琴上花大力气。”吴夷给青年教师上了一堂课，大家笑称，吴夷是上师大的“白求恩”。
走进吴夷的办公室，两架三角钢琴占去了大半个房间。吴夷说，原本这间屋子就是四面白墙加上两台吊扇，看上去毫无生气。吴夷找来工人把办公室刷成了明黄、淡褐色和天蓝色，用3台射灯代替了原来的吊扇。办公室俨然变成了一个小舞台，“演奏钢琴需要找到舞台的感觉，学生们上课也有兴趣。”
每天除了给学生上课，吴夷自己始终不放弃练琴，有机会也要登台表演。在他看来，想要成为一名好的钢琴专业老师，除了教学的规范和模式，也应该有舞台表演的实战经验。“从舞台表演中获得的心得体会可以更好地带回课堂上，教学内容才会更丰富、有针对性。”
为此，去年10月，吴夷带着钢琴系的12名教师在上海音乐厅举办了“钢琴狂欢节”音乐会，让不少青年教师找回了心中的梦想，激发了他们内心深处埋藏已久的舞台表现欲望。
青年教师黄倩就是登台表演者之一，她告诉记者：“刚听说要举办音乐会的时候心里很抵触，一直以来重心放在教学上，太久没有登台表演，心里难免紧张忧虑。”青年教师们的担心吴夷看在心里，他带领教师们进行排练，在不断的切磋、沟通和分享中将自己的演绎理念和技巧传递给其他教师。黄倩深深感到了自身的变化：“音乐会上，我的表现几乎超越自己的想象，之后甚至对舞台产生了留恋。”
音乐是支撑一生的信仰
也许在大多数人眼中，五线谱就好似一种“密码”，是陌生的数字和符号。而在吴夷眼中，五线谱却是一种可以转化为近于人与人沟通的语言。
为了能让学生更好地了解音乐，课堂上的吴夷一边给学生示范，一边讲述音乐背后的故事。例如在演奏李斯特的《葬礼进行曲》时，吴夷便根据音乐的背景和想象，娓娓道来一个场景：乐曲开始反复大跳的低音，既似丧钟鸣响，又如送葬者沉重的脚步声，悲壮的音响极其震撼……或结合文化典故和社会现实，或再现作者当时的情感状态，这种情境化的教学法不仅让学生耳目一新，还让他们产生出了自己对音乐的理解，这就是艺术存在的价值。
近年来，市民生活水平提高了，学习钢琴的孩子越来越多，不少家长急于让孩子在艺术舞台上崭露头角。吴夷却认为音乐修养的培养最忌急于求成。“钢琴是一个谱写量很大的艺术门类，曾经有个法国的钢琴家做过这样一个计算，要想把钢琴领域的乐曲都学完一遍，至少需要300年时间。可见，学习钢琴是个漫长的过程，也许一辈子都不够。”
吴夷说，音乐的学习需要有成熟的思维，但确实需要从小打基础。从小学习钢琴演奏的基本技巧并养成音乐演奏的习惯，就好比是学习拼音和文字，是阅读的基础和工具。成熟后，对于音乐有了自己的解读，就会发现原来艺术并不像小时候认为的那样枯燥无趣，进而会从音乐中得到愉悦，并将此作为一种信仰支撑一生，是一件幸福的事。
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